JOYAS DEL BARROCO EN EL SIGLO XVII

Enviado por german el Mié, 13/11/2019 - 20:32.

 

En general las joyas del siglo XVII son más grandes que las del siglo XVI, siendo los  diamantes las gemas predominantes en Europa.

Hay un predominio de la joyería religiosa sobre la civil

 

En España hay una crisis económica producida por las hambrunas , peste bubónica en Sevilla, Valencia y Murcia,  y estamos en costosa guerra con Flandes por lo que el país vive una época triste, utilizándose materiales pobres para la fabricación, aunque por otra parte es el siglo de oro de “ las artes y las ciencias” y a la España del barroco le gusta el lujo. 

 

Importantes innovaciones: 

 

La primera  innovación es puramente técnica 

 

Surgen nuevos métodos en la talla de los diamantes :

 

En 1640 aparece  la talla MAZZARINO  , aunque según Tillander es en 1620 , Talla doble con 32 facetas y dos tablas  

 

 

 

 

A finales de siglo consiguen la talla PERUZZI  es una talla cojín con tabla octogonal compuesta de 56 facetas  y dos tablas. Talla triple y el precursor de la talla brillante .

 

España se cierra a la moda y a los diseños de otros países al igual que a los nuevos avances técnicos y sigue utilizando la talla en tabla y talla rosa usada en el siglo anterior.

Los engastes no sufren variaciones y las piedras se embuten en exceso hasta finales del siglo XVII que empiezan a aparecer las piedras montadas al aire para que se vean mejor las facetas.

  

  

 

Colgante español con amatista y esmeraldas ( museo de Viena )

 

La decoración se repite con gran simetría y la composición es la multiplicación  de un motivo que decora cada uno de los elementos del ejemplar.

 

 

  

Anillo  español de esmeraldas y cristal de Andalucía ( museo Victoria and Albert  Londres ) 

 

 

A principios de siglo  la colocación de piedras preciosas junto al esmalte deja de hacerse en España para evitar fraudes y adulteraciones en el oro, ya que estos cubrían en algunos casos toda la pieza. La aleación de oro era de 22 kts y las materias primas siempre guardan la ley establecida pues la legislación del gremio de plateros de oro y plata eran extremadamente rigurosos tanto con los marcajes como con la perfección de las piezas , el problema fue que el resto de Europa no lo era pues hacían piezas muy vistosas y las introducían de contrabando con lo cual sus costes eran más bajos y arruinaban a los fabricantes españoles.

 

Las joyas  debían  haber tenido un grado de desarrollo superior al que tenían otros países ya que teníamos muchas materias primas traídas de America 

En aquellos tiempos en cambio se toleró el curioso comercio de los llamados “ chomberos “y cuya ocupación sería el equivalente a un compraventa .

 

La segunda innovación consiste en las composiciones florales y vegetal 

 

El diseño de nudos , lazos y volutas deja atrás casi totalmente los temas de figuras humanas y animales que tanto gustaban en el Renacimiento.

Hay un renovado interés por la botánica y la floricultura . Precursor en este campo es , a finales del siglo XVI , el parisiense Jean Robin , que se dedica a la creación de invernaderos para el cultivo de flores exóticas , proporcionando así preciosos modelos a los diseñadores de filigranas.

 

  

En este collar , se da una alternancia rítmica de los eslabones con una disminución desde el centro hasta los extremos. Es de origen francés o veneciano

 

 

Durante el siglo XVII decrecen las joyas en el atuendo masculino y crecen en el femenino ya que las damas iban cubiertas de oro , perlas y gemas sobre todo en el sombrero a uno de cuyos lados se colocaba un precioso “ AIGRETTE “ ( una cascada de gemas ) en oro y plata.                                                          

 

 

 

 

CARACTERISTICAS

Materiales: oro , plata , esmaltes y diamantes , también se utilizaban piedras de imitación como cuarzos , vidrios etc . 

El engarce tiene forma piramidal y en el vértice se coloca la gema , muy tapada y bastante alzada a principios de siglo .

En ocasiones el engaste del diamante se hace en plata aunque la joya sea de oro,  y  la plata es fina  sin aleaciones. 

En el engaste no se toca una piedra con otra    

El esmalte se utilizó menos que en el Renacimiento y a partir de 1710 el anverso y reverso de una pieza es de oro.

 

técnicas :

forjado , torneado , burilado , cincelado , trazado , fundición y esmaltado

 

Tipología : religiosa y ornamental

 

Las joyas religiosas tienen una gran importancia y las más comunes son las joyas devocionales, cruces y medallas, también el pectoral y el relicario .

 

 

Joya de pecho con cruz pectoral grande , de tres cuerpos  , normalmente desmontables . La parte superior con un lazo caído que al principio es de tela y luego pasan a ser de metal precioso o no y al menos tiene dos cuerpos . Posiblemente española

 

 

 Los lazos caídos se consideran una moda de origen francés , su invención se atribuye al orfebre parisino Giles Legare aunque no está claro pues podría ser español.

 

 

 

 

TIPOLOGIA CIVIL

 Las joyas nupciales o anillos de compromiso

 

Los puritanos intentan abolir el anillo de boda pero no lo consiguen , de hecho se ponen de moda los corazones.

Alianzas llamadas “ POSSIES “esmaltadas , con una inscripción en su interior fueron las mas utilizadas en las bodas del siglo XVII , al principio estaban escritos en francés normando con letras en negro hasta el siglo XV , después en francés y posteriormente en otras lenguas como el latín. 

Los anillos de compromiso se hacían con diamantes ( en talla rosa y también en tabla ) ya que era el símbolo de fidelidad conyugal  y por su resistencia al fuego y al acero . 

 

 

 

Los anillos de” junco” se utilizaban para los enlaces más humildes , muchas veces trenzados . Para la mentalidad de la época , el escándalo no estaba en poseer objetos de lujo , sino que quien los usara no tuviera el nivel social correspondiente.

 

ANILLOS FEDE  Con dos manos unidas  ( fe , confianza )  . Su nacimiento se remonta a la antigüedad  , anillo fede de la época romana siglo II

 

 

En un principio tenían forma de sello , posteriormente fue evolucionando

 

 

 

 

 

ANILLOS GIMMEL Está formado por dos circunferencias que encajan entre sí y significa gemelo , también pueden ser tres  , se extendió por toda Europa entre los siglos XVI y XVII , aunque en realidad datan del siglo XIV en Francia y en el siglo XVII incorporaron las manos entrelazadas dando lugar al popular anillo Claddagh .

 

 

ANILLOS CLADDAGH Anillo de compromiso procedente de Irlanda en el siglo XVII , el corazón simboliza el amor , las manos la amistad y la corona la lealtad y fidelidad. Proceden de los anillos “ fede “

  

 

  

A partir del siglo XVII las inscripciones podían figurar en lenguas extranjeras y no sólo en francés que era el lenguaje del amor

Las damas se ponían anillos en todos los dedos o en el indice , anular y meñique .

 

 

PENDIENTES 

 

las pelucas se retiran en 1680 y se ponen muy de moda los pendientes .

Pendientes “ perendengue “, largos hasta los hombros en ocasiones .  También denominado  pelendengue  , adorno mujeril de poco valor, aunque también  hechos de oro y aljófares y sujetos con un lazo que con el tiempo se sustituye por una pieza de metal , plata etc. 

 

 

 

siglo XVII 

 

                                  

Estos pendientes pertenecen a la mitad del siglo XVII , son de origen español y los materiales utilizados son el oro , esmalte blanco y perlas barrocas.

Observad el lazo con puntas caídas , como dobladas por el peso y la parte de abajo en forma de almendra . 

 

 

museo Poldi Pezzoli, Milan

 

Pendientes girandolé ,comienza la moda al final del siglo XVII y estarán muy de moda en el siglo siguiente , el origen se le atribuye a Francia .

 

 

 

 

 

 ROSA DE PECHO  O BROCHE  es más grande que en el Renacimiento  generalmente son desmontables con forma redonda y piedras engastadas  o esmalte  (en vez de llevar esmalte en el reverso , se sustituye por dibujos incisos)     

 

Mediados del siglo XVII en oro y diamantes ( Alemania )

 ( Londres , Victoria and Albert )

 

 

 

 

COLGANTES

 

El término colgante es relativamente moderno , y en parte ha suplantado al antiguo de pinjante, aunque hay entre ambos matices especiales. Por otra parte la diferencia entre colgante y broche es también muy sutil , pues consiste solamente en estar suspendido y no colgado.

 

 

 

Cruz francesa siglo XVII con esmeraldas engastadas en oro y esmalte blanco y 

negro con perlas colgando.

 

Las  joyas con filigrana están en auge , eran grandes y livianas y muchas de ellas se han conservado porque no merecía la pena fundirlas por el poco oro empleado.

La filigrana es una técnica importada por los colonizadores griegos y fenicios , la técnica se asentó en España y Portugal con fuerza en el siglo XVII y se realiza utilizando dos hilos de diferente espesor , usando el más grueso para esculpir el contorno de la pieza y el otro mucho mas fino para crear los minuciosos detalles característicos de la filigrana

 

 

 

BISUTERIA

 

La bisutería irrumpe con fuerza en la moda española ,es una tendencia que viene de Francia y por cierto con precios bastante altos. En 1690 hay un apogeo de la moda de piedras falsas y las damas españolas mezclan joyas auténticas con piedras falsas.

Los extranjeros especulaban con la pedrería en España , haciendo correr la voz de que ese año se llevaban en París , Londres y otras cortes europeas, las piedras grandes, vendiéndose así a muy altos precios, y comprando a la baja las pequeñas, de tal manera que al año siguiente se decía que la moda eran piedras pequeñas , comprando baratas las grandes y vendiendo muy caras las que el año anterior se habían comprado a tan buen precio.

 

los cristales generalmente estaban tallados en Francia . En Sevilla se realizaron diseños preciosos

  

  Colgante o peto en esmaltes de colores blanco , rojo y negro opaco,  con cristales tallados. 

 

Definiremos bisutería como  la industria y el producto salido de ella  que se fabrica en serie y es un género de joyería aparente , a partir de metales vulgares , aunque vayan a veces dorados, plateados o chapados junto con piedras sintéticas o reconstruidas , abalorios de cristal etc.

 

 

INGLATERRA

 

JOYAS “ MEMENTO MORI”

Colgantes funerarios ingleses como este ataúd en oro y esmalte, joya realizada alrededor de 1580  donde al esqueleto se le denomina “ larvae convivíalis“. Ya existía un comercio de este tipo de joyas memento mori en el siglo XVI . Este tipo de joya fue diseñada para recordar al portador su mortalidad ( recuerda que vas a morir ) y lo corta que es la vida .

El origen de la frase se encuentra en la antigua Roma , pues cuando un hombre poderoso recorría las calles  para ser aclamado por el pueblo, una persona iba detrás de él recordándole  constantemente este “ memento mori “. También se representaba en los banquetes romanos, pues la certeza de lo que ha de venir es lo que anima a los invitados a celebrar la vida y aprovecharla.

 

 

 

JOYAS DE LUTO

 

Las joyas “ memento mori “ son  precursoras  de las joyas de luto ( no son lo mismo ) que  incorporó motivos menos morbosos . 

 

Se pusieron de moda tras la ejecución de Carlos I de Inglaterra el 2 de enero de 1649 ya que sus seguidores empezaron a llevar miniaturas de su retrato, siendo extensivas a otras cortes europeas. 

 

Retrato de Carlos II en esmalte ,con diamantes talla rosa y piedras semipreciosas. Desde 1665 a 1700 reina Carlos II ,el último de los Austrias ( en España )

 

ALEMANIA

 

Colgante Aleman del siglo XVII conocido como joya “Naseby “porque fue robado del equipaje de Carlos I durante la batalla de Naseb en 1641.

La batalla de Naseby se dio entre el rey Carlos I de Inglaterra y el ejército parlamentario . La derrota del rey fue el fin de la monarquía absoluta.

 

 

 

 

ITALIA

  

Esta pieza es representativa del período de transición del Renacimiento al barroco. Colgante Italiano con  rubíes en talla cabujón  y diamantes en punta o pirámide.  

 

  

 Londres museo Sir John Soane .

 

ALEMANIA

 

Insignia de oro , esmalte , diamante y perlas . En la parte posterior está el escudo de armas de la casa de Bavaria y el lema Maximilianus Bavariae dux; en la parte posterior del escudo es el lema Dominus Virtutum Noviscum 

 

siglo XVII , Munich

 

 

HOLANDA

 

 

 

medalla Holandesa decorada con esmalte cerca de 1630 .

 

FRANCIA

 

 

 

 

 joya de pecho con cruz pectoral de finales del siglo XVII , con rubíes y diamantes

 

 

 

ESPAÑA BROCHE ESPAÑOL DE FINALES DEL SIGLO XVII

 

El modelo de joya con lazo se desarrolla en dos formatos para colgar al cuello : el pequeño, sólo o con un pequeño colgante en forma de cruz o lágrima , y el mayor ,de dos o más cuerpos , combinado a veces con los temas vegetales , del que surge  en ejemplares de la segunda mitad del siglo  un ramal central en forma de T .

Los modelos de lazos mayores son  en su mayoría Cordobeses y suelen ir marcados con el león rampante. Constituyen tal vez una recreación tardía de los modelos de Gilles Legaré publicados en 1663.

 

 La devota joya en forma de T , que se pondrá de moda tanto en España como en América.

 

 

 

 

 

  ADEREZOS

 

Los aderezos podían contar con diadema , pendientes , collar con joya de pecho , 2 brazaletes y anillo ,aunque no en todos los países era igual.                         

          

En el último cuarto de siglo , la corte francesa marcará las pautas de la moda y la elegancia y comienzan a introducirse novedades que se desarrollaran plenamente 

en el siglo XVIII.  Museo Victoria and Albert, Londres

 

El barroco español es muy simétrico en comparación con Francia que estaba en el rococó y eran asimétricos y con motivos recortados , recargados y de formas ondulantes.

En los últimos años del siglo XVII se llevan joyas muy grandes y sólidas de varios cuerpos , formando un triangulo isósceles invertido, moda de la primera mitad del siglo XVIII.

 

 

                                                                                                                                                                                                     Por Lourdes Pérez Iturriaga

 bibliografía               

 JEWELLERY  through the ages       Guido Gregorietti

 

STORIA DEI GIOIELLI DE Anderson Black , instituto geografico de Agostini - Novara

 

JOYAS de Luis Montañes y Javier Barrera , diccionarios antiqvaria

 

SUMMA ARTIS , las artes decorativas en España de Alberto Bartolomé Arraiza

 

DIAMOND JEWELRY 700 years of glory and glamour por Diana Scarisbrick

 

UNDERSTANDING JEWELLERY  de David Bennet & Daniela Mascetti

 

Apuntes de la escuela de anticuarios de Casto castellanos JOYAS ANTIGUAS

 

Asociación de tasadores AETA de Erika junglew ,por Margarita Perez Grande

 

Instituto gemológico español , profesor D. Diego Albert ( Victor Hugo )

 

Joyería en Navarra, Ignacio Migueliz Valcarlos ( artículo de Gold times ) 

 

Universidad de Navarra.

 

Análisis histórico a traves de los tesoros Marianos , Anuario de estudios Atlánticos